der »Dreigroschenoper« (Hochzeit im leeren Pferdestall)

Leerer Pferdestall. Am nächsten Tag 5 Uht nachmittags. Es ist ziemlich dunkel. Herein tritt Macheath mit Münzmatthias und Polly. MATTHIAS leuchtet den Stall ab, mit Revolver: Hallo, Hände hoch, wenn jemand hier ist! Macheath tritt ein, macht einen Rundgang auf der Rampe entlang. Moritatenmusik Nr. 2, ganz leise, wie als Motiv. Macheath tritt ein, macht einen Rundgang auf der Rampe entlang. Musik hört auf. MACHEATH Na, ist jemand da? MATTHIAS Kein Mensch! Hier können wir ruhig unsere Hochzeit feiern. POLLY tritt im Brautkleid ein: Aber das ist doch ein Pferdestall!

Das Theater in ein für die Aufführungen von Bühnenwerken bestimmtes Gebäude. Es ist – nach allgemeiner Übereinkunft – >real<. Ein Beispiel: Das Theater am Schiffbauerdamm, Berlin-Mitte, ein neobarocker Bau von Architekt Heinrich Seeling, wird als Neues Theater am Schiffbauerdamm 4a/5 mit der »Iphigenie auf Tauris« von Johann Wolfgang von Goethe am 19. November 1892 in Berlin eröffnet. – Seeling gestaltete die Spielstätte als einheitliches Bauwerk zusammen mit dem vorgelagerten Wohnhaus, direkt hinter der am Schiffbauerdamm bereits vorhandenen Wohnbebauung. Die südöstliche Fassade und der Eckturm bildeten die Ansichtsseite (hier nach einem Foto von 1908). Die vorhandenen Bauten bis zur Friedrichstraße bildeten den baulichen Anschluss an das Theatergebäude. Die Turmhaube wurde extra hoch gestreckt und üppig ausgestattet, damit das Theater inmitten der übrigen Gebäude als kulturelle Spielstätte aus dem Ensemble der umgebenden Wohn- und Restauranthäuser hervorragte: Kultur zeigte sich auch äußerlich als Kultur. Die Spielstätte wurde im 2. Weltkrieg leicht beschädigt. 1953 befanden Kulturbanausen der SED-Diktatur, das Gebäude trage zu viel überflüssigen feudalen Schmuck, und ließen sowohl die äußeren >Verzierungen< abhacken als auch die Haube absäbeln.

Die Bühne ist der Ort, an/auf dem sich die Aufführung von Bühnenwerken abspielt/ereignet. . Sie ist – nach allgemeiner Übereinkunft – ebenfalls >real<. ║ Nach Friedrich Schillers Gedicht »An die Freude« (1803) bildet die Bühne die „Bretter, die die Welt bedeuten«. Die damalige Übereinkunft hieß: das Bühnengeschehen >ahmt< die Wirklichkeit (= Realität) >nach< (Mimesis/Nachahmung). Da sich aber auf der Bühne nicht Wirklichkeit >wirklich< ereignete, sondern >nachgespielt< wurde, >be- deuten< ihre Ereignisse nur >Welt<. Das heißt: sie stehen nur als >Zeichen< für die reale >Sache< , sind aber nicht mit ihr zu verwech- seln. Die Bühne stellt Kunst dar, sie ein Ort für Spiel, genannt >Drama<. Ein Beispiel: Die Guckkastenbühne des Theaters am Schiffbauerdamm. Sie markiert durch ihren Portalrahmen eine klare Trennung zwischen Bühne und Zuschauerraum. Sie hat drei Wände, die 4. Wand zum Publikum hin ist offen. Das Bühnengeschehen spielt sich in einem gesonderten Raum ab (= Guckkasten). Die Zuschauenden sind nur >Zeugen<, Beobachter des Bühnengeschehens und (in der Regel) nicht an ihm beteiligt. Ein (meistens aus schwerem Stoff bestehender) Vorhang trennt überdies Bühne und Zuschauerraum. Geht er auf, beginnt das Bühnengeschehen; dies endet mit dem Schließen oder Herablassen des Vorhangs.

POLLY Aber hier kannst du doch nicht unsere Hochzeit feiern wollen? Das ist doch ein ganz gewöhnlicher Pferdestall. Hier kannst du doch den Herrn Pfarrer nicht herbitten. Noch dazu gehört er nicht mal uns. Wir sollten wirklich nicht mit einem Einbruch unser neues Leben beginnen, Mac. Das ist doch der schönste Tag unseres Lebens. MAC Liebes Kind, es wird alles geschehen, wie du es wünschest. Du sollst deinen Fuß nicht an einen Stein stoßen. Die Einrichtung wird eben auch schon gebracht. MATTHIAS Da kommen die Möbel. Man hört große Lastwagen anfahren, ein halbes Dutzend Leute kommen herein, die Teppiche, Möbel, Geschirr usw.schleppen, womit sie den Stall in ein übertrieben feines Lokal verwandeln. Da der (fiktive) Pferdestall ein für die Handlung nicht geeig- neter Ort ist, wird er durch die Darsteller in ein (fiktives) >übertrieben feines Lokal< verwandelt. Der zunächst voraus- gesetzte Bühnenbau wird innerhalb der Handlung durch die Figuren in einen neues Bühnenbild umgestaltet. Die Figuren der Handlung, hier die Mitglieder der Macheath-Platte (Bande), markieren dabei die Bühnenarbeiter, die normale- rweise anonym und unsichtbar bleiben. Der Bühnenbau ist in die Handlung integriert und findet auf offener Bühne statt (und nicht wie üblich hinter geschlossenem Vorhang). Das Publikum sieht, wie Bühnenbilder entstehen, aus welchen Requisiten sie künstlich zusammengebaut werden und wel- che Funktion sie für die Handlung zu erfüllen haben. Die Bühne zeigt, dass sie zeigt (bedeutet) und dass sie keine Wirklichkeit >wiedergibt<. Ein Beispiel: Jimmy, Münz-Matthias, (dahinter) Säge-Robert und Hakenfinger-Jakob möblieren den Pferdestall, so in der Inszenierung der Augsburger Puppenkiste von 1960. Die neue Ausstattung fällt zwar, weil zusammengestohlen, nicht perfekt aus, aber sie >bassd scho<.

Die (reale) Darstellerin der Polly (hier: Elisa Plüss in der Zürcher Inszenierung von Tina Lanik 2017, Pfauen) imaginiert in der (fikti- ven) Rolle der Polly eine neue Szene, die sie sich vor-stellt, imaginiert. Dazu verwandelt sie sich von der (fiktiven) Polly in das (fik- tive) Abwaschmädchen, in der sich (wie- derum) die (fiktive) Seeräuberin, die Jenny, versteckt. (eine weitere Ebene der Fiktion bzw. Imagination). Die Seeräuber-Jenny ist folglich eine Fiktion in der Fiktion in der Fiktion, zu vergleichen mit der Spiegelung eines Bildes im Spiegel, woraus sich unzäh- lige Ab-Bilder ergeben. Die Szene ist Parade-Beispiel für die EPIK, das Erzählerische im Theater Brechts. Sie erzählt den imaginären Aufbau einer imaginä- ren Vor-Stellung und spielt diese als Spiel im Spiel direkt vor. (A) Polly erzählt: ‚werde ich ein Mädchen nachmachen‘, und benutzt dafür den traditionellen Begriff des >Nachmachens< bzw. der Nachahmung (Mimesis). (B) Dazu baut sie die vorhandenen (rea- len) Bühnen-Requisiten um, indem sie ihnen eine neue Bedeutung zuweist: ‚So, das ist die kleine Theke‘; das Bühnenrequisit >Tisch< erhält die Bedeutung >Theke< (Umdeutung); in der Vorstellung entsteht ein neues Bühnenbild. (C) Die vorhandenen Darsteller der Räuber (Matthias, Walter) erhalten neue (fiktive) Rollen: ‚Wo Sie sitzen, saßen die Herren, die über sie lachten‘; sie stellen jetzt das Publikum der Kneipe dar. (D) Schließlich engagiert Polly sie noch als Mitspieler: ‚Jetzt sagt zum Beispiel einer von Ihnen … auf Walter deutend Sie – Na, wann kommt denn dein Schiff, Jenny?‘, und souffliert ihnen den Text (den sie nicht kennen können). ║║ Nach dem erneuten Umbau der Bühne erfolgt nun – quasi in einer Engführung, die sich nun ganz auf den Liedvortag konzentriert – als extra arrangierte Szene in der Szene die KUNST-Einlage (Foto: Nina Hagen). Der ästhetische Grundsatz lautet: Zeigt, dass Ihr zeigt.

Auf den Kunstvortrag folgt Kunstkritik. Das Geschehen kehrt aus der Revue-Nummer wieder auf die (fiktive) Ebene der Handlung zurück. Die Räuber sind wieder Räuber und Polly ist wieder die Braut des Macheath, die dieser durch die Heirat >in Besitz< nimmt (besser: zu nehmen meint). Zum Beifall zur Nummer gesellt sich ihre Beurteilung sowie die Frage nach dem angemessenen Vokabular: ‚Das ist doch Kunst und nicht nett‘. Zugleich muss Mac er- kennen, dass die Kunst eine Möglichkeit bietet, der Realität Vor-Stellungen hinzuzufügen, die seinem Verständnis vom Verhalten in Gesellschaft widersprechen. Er erfährt, dass die künftige Ehefrau in der Lage ist, sich so zu verstellen, dass er, der Mann, nicht einzuschät- zen vermag, ob sie spielt oder ihn regelrecht vorführt und sich seiner Kontrolle entzieht. ║║▐ Als Kunstakt verweist die gesamte Szene darauf, dass es erst bewusste Kunst ermög- licht zu entscheiden, ob etwas real ist oder nicht. Es ist KUNST nötig, um realistisch zu sein und Realität zu erkennen. Das ist das grundsätzlich Neue am >epischen Theater<. Nachbemerkung zur Seeräuber Jenny und zu ihrem Lied: In der »Dreigroschenoper« gibt es drei Jenny’s: 1. Die Jenny Towler in der »Moritat«, die mit einem Messer in der Brust >ward gefunden<. 2. Die Spelunkenjenny des Bordells von Turnbridge, die Mac dreimal verrät. 3. Die Jenny im Lied des Abwaschmädchens, das die Seeräuber vorausgeschickt haben, um ihnen die rechte Zeit für den Überfall zu melden und dann zu entscheiden, dass sie Köpfe rollen.

Das Lied der >Seeräuberjenny< ist nicht, wie Kurt Weill sagte, »handlungstreibend«. Es führt die Handlung nicht fort und weist keinen Inhalt auf, der für den Verlauf der wei - teren Handlung wichtig werden könnte. Vielmehr unterbricht es die Handlung und zeigt auf eine bestimmte Haltung der Person. Diesen Effekt des Unterbrechens und des Zeigens von Haltungen unterstützt die Musik, deren Einsatz entsprechend vorbereitet wird: »Songbeleuchtung: goldenes Licht«. Der Vortrag wird durch einen Umbau der Bühne – hier als Revue-Bühne – neu eingerichtet. Die Schauspielerin verwandelt sich in eine Sängerin und nimmt eine >gekünstelte<, verstellende Haltung ein. Der Song im EPISCHEN THEATER stellt sich als abgeschlossene musikalische Form aus. Die Szene wird zur >Nummer<.

Als Brecht an die Verfilmung der Oper dachte und dazu ein Treatment anfertigte, strich er diese epische Musterszene vollständig und opferte mit ihr eines seiner Lieblingslieder. Dieses trug Carola Neher nach Brechts Melodie bereits 1926, lange vor Weills Neuarrangement des Songs, im Rundfunk vor und gab mit diesem Vortrag dem Lied die – für Brecht gültige – Interpretation. Mit diesem >Opfer< unterstrich Brecht seine Überzeugung, dass das Theater gegen den Film sein eigene Ästhetik behauptet und durchsetzt. – Die Übertragung des Lieds in den >Dreigroschenfilmen< (1931 und 2018) auf die Bordell-Szene stellt eine Denunziation des Lieds dar und führt zu falschen Identifikationen.